Seguint amb el fil de l'entrada
anterior, a continuació hi ha una petita mostra de l'obra d'una altra artista
hiper realista, Alyssa Monks.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
divendres, 4 de maig del 2012
dijous, 3 de maig del 2012
Ron Mueck
Aquí us deixem algunes de les
obre més rellevants de l’artista Ron Mueck, la seva obra la situem al pol
oposat de l’abstracció, ja que es tracta d’un escultor que porta
l’hiperrealisme fins l’últim extrem.
Esperem que si no el coneixeu
descobriu la seva obra, que podem definir com impressionant!!
divendres, 27 d’abril del 2012
dijous, 19 d’abril del 2012
Sortida a Girona
Ahir, dimecres dia 19, vam anar
al Museu del Cinema Col·lecció Tomàs Mallol i pensem que és molt interessant.
Aquí us deixem l'enllaç:
Aprofitant la sortida, vam anar també a la Catedral a
veure el Tapís de la Creació. Aquí us deixem un enllaç a la pàgina web de la
Catedral, esperem que us agradi:
dijous, 29 de març del 2012
La crisis "inspiradora del arte urbano"
Los artistas
urbanos callejeros han tenido como tema favorito desde siempre el capitalismo.
Pero en los tiempos que corren hoy en día los temas se han ido centrando en el
banco, la deuda y las agencias calificadoras. El simbolismo de la crisis se
renueva y con ello los eslóganes se ven multiplicados.
Estas imagenes
se ven reflejadas en los muros de las grande capitales en referente al
movimiento "Ocuppy Wall Street"
Nueva York y Los Ángeles (Estados unidos):
El nombre más
conocido de arte callejero es Shepard Faired. El siguiente poster fue creado por él y
enviado a Barack Obama durante su campaña presidencial, con ello también lucha
por la reforma de las finanzas para evitar la influencia de las grandes
potencias empresarias en la clase política.
Seguido de
Shepard también es conocido el artista Above, en Miami, el cual
cuelga de un póster de luz a un muñeco con un maletín en la mano con
el siguiente lema: "Dale suficiente cuerda a un banquero de Wall Street y
se colgará" ("Give a Wall Street banker enough rope and he will hang himself").
Londres (Gran Bretaña):
Con el artista
más conocido, Ronzo, colocó en medio
de la ciudad unas esculturas que representan unos monstruos que devoran libras
esterlinas.
En Londres,
compitiendo con Ronzo encontramos a Banksy, un artista
revolucionario que con sus pobras satiriza i plasma algunos de los peores actos
del gobierno, no sólo de su país.
Valencia (España):
Escif trata temas relacionados con el desorden social y las
manifestaciones. En la siguiente pintura representa a un conjunto de
espadachines como una metáfora de la crisis.
Grecia:
Bleeps realizó sobre la fachada de un edificio unos retratos
de una inmigrante, un hombre discapacitado y una mujer joven en un cartel donde
pone: "Esperaba el amor, ahora
espero un cliente". También pintó las estrellas de la bandera europea
donde en el centro de la estrella destaca a Grecia ya que ahora es la oveja
negra de Europa.
Italia:
Blu fue
inspirado por las columnas griegas en un viaje realizado a Grecia. Realizó un
muro con columnas hechas en piezas de moneda, las cuales se van cayendo y
destruyendo.
Berlín (Alemania):
SP-38 (nombre
sacado de un arma) pinta eslóganes irónicos que se encuentran por
todo Berlín y donde pone: "Viva la
crisis" y "viva
la burguesía"
Irlanda:
ADW, un obsesionado
por la bancarrota, utiliza símbolos cargados con la crisis de la
economía mundial: un policía anti motines, un banquero, el señor del Monopoly
arrestado por dos policías o un centro de negocios convertido en zoológico.
Aquí os dejo un link
de la obra de Banksy en la que pone una red de pescador encima de un delfín de
mentira para criticar la pesca ilegal de estos animales.
diumenge, 25 de març del 2012
Menys és més.
El minimalisme és la culminació
de la línia seguida per l’art abstracte. És una corrent
artística que es caracteritza per reduir l’obra d’art allò essencial,
despullar-la de tots els elements sobrants, sense floritures.
Aquest corrent sorgeix als anys
60 com a reacció al subjectivisme y la forta carga emocional de
l’expressionisme abstracte.
Va rebre el nom d’art mínim, cool
art o
art de les estructures primàries . No obstant el terme
“minimal” va ser utilitzat per primera vegada pel filòsof Richard Wolhein l’any
1965 en un article que va publicar a la revista Art Magazine.
L’art minimalista utilitza
formes elementals (cubs, piràmides, esferes...) que es repeteixen amb petites
variacions i sense cap mena de floritura o interferència exterior. L’objecte
només estableix relació amb l’espai que l’envolta i amb la llum que incideix
sobre ell. L’entorn és allò essencial per la comprensió de l’obra, és un
element molt important en el minimalisme, sobretot en l’escultura.
Es tracta sempre d’obres
fresques, senzilles i de poc contingut conceptual (que no vol dir que no en
tingui). Es caracteritza per l’ús de colors purs, superfícies planes, sense
utilització d’un marc...
Per posar un exemple d’art
minimalista podem destacar l’escultor nord-americà Richard Serra, considerat un
dels millors escultors vius. Conegut per les seves grans obres minimalistes
fetes amb fulles de metall. La seva obra magistral coneguda amb el nom de “la
serp”. Està composta per tres tires d’acer amb formes sinuoses. L’escultor amb
aquesta obr intenta donar forma l’espai on es troba. L’escultura permet a
l’espectador interactuar amb ella. Es pot entrar dins l’escultura, observa-la
des de fora... aquest és un clar exemple que té l’art minimalista amb el
context, amb l’espai on es troba.
 |
| La Serp de Richard Serra |
dimarts, 20 de març del 2012
El Land Art
Avui parlarem del Land Art ( Land art = terra i art ) és un estil
emmarcat en l'art conceptual, de gran rellevància en els anys 70 a Europa i,
especialment, a Estats Units.
A l'art conceptual el que
l’importa és la reflexió sobre l'obra (el concepte) i el procés creatiu més que
l'objecte artístic i els seus aspectes materials, en aquest moviment culmina la
desmaterialització de l’art que s’havia iniciat amb el dadaisme.
El terme de conceptual es deu a
l'artista Sol Le Witt, qui ho va utilitzar en el seu article "Paragraphs on Conceptual Art", publicat en Artforum en
l'estiu de 1967, per a presentar la idea de la seva obra.
El principi fonamental del Land
art és alterar, amb un sentit artístic, la superfície de la Terra.
 |
| Camp de llampecs. Walter de Maria, 1974 - 1977 |
Walter de Maria va ser qui va
inventar el terme americà de Land Art que en català es podria traduir com art
de la terra. Aquest terme ho va utilitzar per a poder descriure les seves
primeres intervencions en la naturalesa que es van portar a terme a la fi dels
anys seixanta.
Els inicis del Land Art es troben en un grup d'artistes
ecologistes, especialment artistes europeus i americans, que van intervenir
l'entorn natural deixant la seva petjada, el seu art a la naturalesa amb el
propòsit d'assolir un art no comercial, un art que no es pogués vendre ja que
sent un art efímer les obres no poden sobreviure amb el pas del temps.
 |
 |
 |
| Spiral Jetty. Robert Smithson, 1970 |
Actualment aquest propòsit no
s'assoleix del tot ja que el Land Art ha caigut en el món de la
comercialització amb les fotografies, plans i projectes de les obres.
ARTISTES
Robert
Smithson, Michael Heizer, Richard Long, Christo and
Jeanne-Claude,
Walter De Maria, Daniel Buren,
entre d’altres.
| ||||||
CARACTERÍSTIQUES DEL MOVIMENT
- La natura és l'objecte de l'exploració artística, la autèntica matèria sobre la qual
i amb la qual treballen,
s'interessen per la seva conservació.
- El Land art s’inspira en
l'arquitectura antiga o els llocs sagrats del passat més
remot, com són els
monòlits o quadrants solars prehistòrics del tipus de Stonehenge, tombes egípcies, monticles
funeraris precolombins, altars o marques rituals a cel obert.
- Com en l'art primitiu, en els
dissenys del Land art fan servir un mínim d'elements
expressius i parteixen de
traços primaris: línia recta, zig zag, cercle, quadrat,
espiral i creu.
- Exposen reflexions profundes,
sobre la relació entre l'ésser humà i la Natura,
entre el món transcendent i el
món natural. La majoria d’obres transmeten un
sentit místic o misteriós.
- El paisatge es converteix en
el suport de l’obra, i també, en el material, en general.
- Caràcter efímer de l’obra, es
deteriora pel pas del temps: erosió del terreny, la pluja, l’artista desmunta
l’obra,... El públic pot veure el procés artístic a partir de dibuixos preparatoris,
fotografies i enregistraments en vídeo del procés i final de l’obra.
- Christo and Jean-Claude han
realizat empaquetaments en diferents llocs del món.
|
Subscriure's a:
Missatges (Atom)